Pastele to jeden z najstarszych i najbardziej uniwersalnych środków artystycznych. Ich historia sięga XV wieku, kiedy to włoski artysta Cennino Cennini opisał je jako „kredki, które można rozcierać”. Pastele szybko zyskały popularność wśród artystów, którzy docenili ich możliwości kreacyjne.

Pastele to rodzaj kredek, które składają się z pigmentu i spoiwa. Pigment to substancja, która nadaje pastelom kolor, natomiast spoiwo odpowiada za ich trwałość. W przypadku pasteli suchych spoiwem jest najczęściej glinka kaolinowa, natomiast w przypadku pasteli olejnych jest to olej roślinny i wosk.

Pastele można podzielić na dwa główne rodzaje: suche i olejne. Pastele suche są bardziej kruche i delikatne niż pastele olejne. Dobrze się rozcierają, dzięki czemu można nimi uzyskać delikatne, pastelowe efekty. Pastele olejne są bardziej plastyczne i trwałe. Nie rozcierają się tak łatwo, dzięki czemu można nimi uzyskać bardziej wyraziste efekty.

W tym artykule porównamy pastele suche i olejne, aby pomóc Ci wybrać odpowiedni rodzaj dla swoich potrzeb.

Pastele suche

Pastele suche to najpopularniejszy rodzaj pasteli. Składają się z pigmentu i spoiwa, którym najczęściej jest glinka kaolinowa. Pastele suche są kruche i delikatne, dlatego należy uważać, aby ich nie złamać. Dobrze się rozcierają, dlatego można nimi uzyskać delikatne, pastelowe efekty. Pastele suche są również łatwe w użyciu i dostępne w szerokiej gamie kolorów.

Zalety pasteli suchych:

  • łatwość w użyciu
  • szeroka gama kolorów
  • możliwość uzyskania delikatnych, pastelowych efektów

Wady pasteli suchych:

  • kruchość
  • podatność na ścieranie
  • konieczność zabezpieczenia pracy lakierem

Pastele olejne

Pastele olejne składają się z pigmentu, spoiwa, którym jest olej roślinny, oraz wosku. Pastele olejne są bardziej plastyczne i mniej kruche niż pastele suche. Nie rozcierają się tak łatwo, dlatego można nimi uzyskać bardziej wyraziste efekty. Pastele olejne są również bardziej trwałe niż pastele suche.

Zalety pasteli olejnych:

  • większa trwałość
  • możliwość uzyskania wyrazistych efektów
  • większa odporność na ścieranie

Wady pasteli olejnych:

  • mniejsza łatwość w użyciu
  • mniejsza gama kolorów
  • konieczność stosowania terpentyny do rozcierania

Historia pasteli

Pastele to jeden z najstarszych rodzajów kredek. Pierwsze wzmianki o nich pochodzą z XV wieku. Pastele były wówczas używane do tworzenia szkiców i portretów. W XVII wieku pastele zyskały na popularności i zaczęto je wykorzystywać do tworzenia samodzielnych prac artystycznych.

Technika rysowania i malowania pastelami

Rysowanie i malowanie pastelami to sztuka, która wymaga zarówno umiejętności manualnych, jak i kreatywności. Aby uzyskać dobre efekty, należy pamiętać o kilku zasadach:

  • Pastele należy używać ostrożnie, aby ich nie złamać.
  • Pastele można rozcierać palcami, pędzlem lub kawałkiem papieru.
  • Pastele można łączyć ze sobą, aby uzyskać nowe kolory i efekty.
  • Pastele należy zabezpieczyć lakierem, aby przedłużyć ich trwałość.

Podsumowanie

Pastele suche i olejne to dwa bardzo różne rodzaje kredek. Pastele suche są dobrym wyborem dla początkujących artystów, ponieważ są łatwe w użyciu i dostępne w szerokiej gamie kolorów. Pastele olejne są natomiast dobrym wyborem dla bardziej doświadczonych artystów, którzy chcą uzyskać bardziej wyraziste efekty.

Dodatkowe informacje

  • Pastele można wykorzystać do tworzenia szerokiej gamy prac artystycznych, takich jak rysunki, obrazy, rzeźby i instalacje.
  • Pastele są często używane w malarstwie impresjonistycznym i postimpresjonistycznym.
  • Niektórzy znani artyści, którzy używali pasteli, to: Leonardo da Vinci, Jean Perréal, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet, Vincent van Gogh.